Une sculpture en hommage aux fusillés de Châteaubriant

Avant même de « monter à Paris » et d’intégrer l’atelier du peintre André Lhote, Monique Arradon a vécu quelques années à Châteaubriant où elle était institutrice remplaçante dans les écoles du secteur et au cours complémentaire. Elle s’est liée aux fermiers Naudin et Robert qui vivaient dans la ferme, située dans la carrière, lieu de la fusillade des 27 otages et devenue aujourd’hui le musée de la Résistance.

Elle y a réalisé des croquis, ensuite synthétisés dans une toile. Plus tard, en sculpture, elle a créé un projet dans la démarche cinétique qui était la sienne. Faute de budget, le projet n’a pas été réalisé.

Longtemps après, dit-elle «  j’ai repris le sujet pour créer la sculpture qui est ici [au musée de la Résistance de Châteaubriant]. J’ai voulu exprimer l’essentiel, qui est structure et mouvement, la calligraphie émotionnelle d’une mise à mort. Le plomb par sa souplesse, sa ductilité m’a permis ce travail. Lié au poteau, le corps s’enroulant autour de lui, chacun décrit un instant de la chute. La patine ennoblit le métal et le fait vivre ; on peut tourner autour de l’œuvre pour découvrir différents aspects ; elle pourrait être coulée en bronze. »

Les otages, de taille humaine, en acier poli, devaient être animés par la lumière : pour sa programmation, la lumière blanche suggérait le mouvement de la chute de chaque corps, l’un après l’autre. Puis un éclairage rouge évoquait le sang versé. Enfin, un éclairage général bleu, blanc, rouge symbolisait le drapeau national et la Libération. Pour les cérémonies, une musique accompagnait ce programme lumineux. Il s’agissait d’une œuvre de grande envergure, telle que cette sculpteure monumentaliste en a conçu de nombreux dans plusieurs villes de France. L’œuvre exposée en est le prototype.

Avec la sculpture Hommage aux fusillés de Châteaubriant, Monique Arradon s’inscrit dans la lignée des artistes qui ont honoré de leurs créations les héros de Châteaubriant et de Nantes :
• Les sculpteurs Rohal et Jean Mazuet,
• L’architecte Marcel Fradin,
• Louis Aragon, ses poèmes et son récit signé « Le Témoin des martyrs »,
• Boris Taslitzky et son portrait de Timbaud,
• Les poètes René-Guy Cadou, Pierre Seghers, Pierre Emmanuel, Loys Masson, Francis Combes,
• Les graphistes Ernest Pignon-Ernest, C 215, Jean Perrochaud, Chantal Trubert,
• Les affichistes talentueux, de Simo le premier à Dugudus pour le 80^e anniversaire.

« Sa toile est le ciel »

L’œuvre de Monique Arradon ne se limite pas à cette sculpture exposée à Châteaubriant. Elle a participé à de nombreux salons : Salon d'Automne, salon des Indépendants, etc. Il faut reconnaître qu'elle a été à bonne école. Son maître, André Lhote est peintre, graveur, théoricien de l'art et enseignant à l'École nationale supérieure des Beaux Arts. L'académie qu'il a créée à Montparnasse attire de nombreux artistes du monde entier.

Monique Arradon a plusieurs cordes à son art : elle a créé des tapisseries d’Aubusson, dont l'une orne un Boeing d'Air France, des masques, des calligraphies, des encres, etc.

Au croisement de la science et du rêve, elle a travaillé avec le minéralogiste Jean Orcel à la création d'Orphos, projections de cristaux en lumière polarisée dans un univers sonore.

Elle a été la première femme française à réaliser des œuvres cinétiques monumentales pour l'urbanisme à partir des années 1970. Elle a fondé le groupe A-SEMA avec des ingénieurs électriciens, informaticiens, acousticiens et a conçu des études et créations :
• Sculptures : Flammes à Châlons (3 mètres de haut) ; Régate à Trébeurden,
• Fontaines : Orchidée à Bourges, à Nanterre-La Défense,
• Signaux de grandes dimensions pour l'animation des villes : Antinox 93 au Pont d'Epinay (L'Île-Saint-Denis) avec 62 sources lumineuses colorées (23 mètres de haut) ; Amiens (20 mètres) ; Sainte-Geneviève-des-Bois,
• Décor par éléments modulaires en acier inox de la cheminée de 60 mètres de haut de la chaufferie urbaine de Saint-Ouen,
• Des pylônes pour EDF, des projets de tours hertziennes dont deux sont montées à Valence et Vieu-d'Izenave.

Ces quelques exemples témoignent du parti pris de l'artiste d'intégrer l'art au quotidien. L’art dans la rue, à portée de regard. L’écrivain André Stil qualifiait Monique Arradon d’« artiste du grand air, ingénieur, architecte, géomètre, chef de chantier. Sa toile est le ciel. » Sa démarche rappelle celle du Bauhaus en Allemagne dans les années 1930 : apporter l’art à tous les niveaux de la vie quotidienne, rendre la ville plus attrayante, plus festive, y apporter de l’imprévu. Nous aurions pu avoir une œuvre monumentale de sa création à Nantes si l’appel à projet – pour lequel elle avait candidaté – à l’occasion de la renaissance du tramway nantais dans les années 1980 n’avait pas été abandonné.

Monique Arradon est également poète. Une association a entrepris de recenser la totalité de ses œuvres afin d’éditer un ouvrage. Voyageuse étonnée d'une vie en escale est paru en juillet 2024.

Loïc Le Gac
2024